Son son détermine la musique pop et rock moderne. Les concerts live sont aujourd'hui impensables sans lui : le synthétiseur. Cet instrument électronique miraculeux, capable d'imiter presque tous les sons imaginables et même de produire des sons totalement nouveaux, est un enfant du développement de la technologie informatique. Il remonte aux années 1950 du siècle dernier. Ses inventeurs sont des bricoleurs électroniques ingénieux comme le physicien américain Robert Moog, dont le nom est encore aujourd'hui synonyme du synthétiseur sans doute le plus culte, avec un son unique. Cet instrument de musique fascinant joue également un rôle important dans le jazz. C'est ce que prouve l'une des formations les plus passionnantes de notre époque, qui se produira comme grand moment de la Baloise Session le 10 novembre : Snarky Puppy des Etats-Unis. La diversité des sons électroniques ainsi que les solos de synthétiseurs que les claviéristes de Snarky Puppy intègrent dans le son de haute volée du groupe font partie des plus innovants de la scène jazz actuelle. Mais qu'est-ce qu'un synthétiseur au juste ? Et qu'est-ce qui en fait un instrument si passionnant sur le plan musical ? Pour sa troisième édition, le Backline Blog de la Baloise Session est invité dans le studio de Bruno Spoerri, éminent musicien de jazz suisse, compositeur, professeur et pionnier de la musique électronique, qui jouit d'une grande renommée dans le monde entier et qui, à 87 ans, est toujours actif. Même le producteur de hip-hop mondialement connu Jay-Z a utilisé un sample de lui dans la chanson «Versus»  ! Ce Bâlois d'origine raconte comment tout a commencé avec le synthétiseur, pourquoi il est si important pour le jazz également, ce qui lui plaît tant chez Snarky Puppy et à quoi pourrait ressembler l'avenir de la musique informatique.